Jorge Rodríguez

Prometeo

2011-12-15T12:16:00.000-06:00

Prometeo / Jorge Rodríguez / Acrílico sobre madera / 120 X 140 cm / 2011

En la mitologíagriega Prometeo (en griegoantiguo Προμηθεύς, ‘previsión’, ‘prospección’) es el Titán amigo de losmortales , honrado principalmente por robar el fuego de los dioses en el tallode una cañaheja y darlo a los humanos para su uso y castigado por este motivo.

Adoración

Como introductordel fuego e inventor del sacrificio , Prometeo es considerado el protector dela civilización humana. Fuentes inciertas afirman que fue adorado en la AntiguaRoma.
En Atenas Prometeo tenía un altar en la Academia de Platón (Pausaniasi.30§2), desde donde partía una carrera de antorchas celebrada en su honor porla ciudad, en la que ganaba el primero que alcanzaba la meta con la antorchaencendida.

Mitología

Prometeo era hijode Jápeto y la oceánide Asia o de la también oceánide Clímene . Era hermano deAtlas, Epimeteo y Menecio, a los que superaba en astucia y engaños. No teníamiedo alguno a los dioses, y ridiculizó a Zeus y su poca perspicacia. Sinembargo, Esquilo afirmaba en su Prometeoencadenado que era hijo de Gea o Temis.
Prometeo fue un gran benefactor de la humanidad. Urdió un primerengaño contra Zeus al realizar el sacrificio de un gran buey que dividió acontinuación en dos partes: en una de ellas puso la piel, la carne y lasvísceras, que ocultó en el vientre del buey y en la otra puso los huesos perolos cubrió de apetitosa grasa. Dejó entonces elegir a Zeus la parte quecomerían los dioses. Zeus eligió la capa de grasa y se llenó de cólera cuandovio que en realidad había escogido los huesos. Desde entonces los hombresqueman en los sacrificios los huesos para ofrecerlos a los dioses pero la carnese la comen.

Indignado por este engaño, Zeus privó alos hombres del fuego pero Prometeo decidió robarlo así que trepó el monteOlimpo y lo cogió del carro de Helios (en la mitología posterior, Apolo) o dela forja de Hefestoy lo consiguió devolver a los hombres en el tallo de unacañaheja, que arde lentamente y resulta muy apropiado para este fin. De estaforma la humanidad pudo calentarse.

En otrasversiones (notablemente, el Protágoras dePlatón), Prometeo robaba las artes de Hefesto y Atenea ,levándose también elfuego porque sin él no servían para nada, y proporcionando de esta forma alhombre los medios con los que ganarse la vida.
Para vengarse por esta segunda ofensa, Zeus ordenó a Hefesto quehiciese una mujer de arcilla llamada Pandora Zeus le infundió vida y la enviópor medio de Hermes a Epimeteo , el hermano de Prometeo, junto a la jarra quecontenía todas las desgracias (plagas, dolor, pobreza, crimen, etcétera) conlas que Zeus quería castigar a la humanidad. Epimeteo se casó con ella a pesarde las advertencias de su hermano para que no aceptase ningún regalo de losdioses. Pandora terminaría abriendo la caja.

Trasvengarse así de la humanidad, Zeus se vengó también de Prometeo, e hizo que le llevaranal Cáucaso ,donde fue encadenado por Hefesto con la ayuda de Bía y Cratos. Zeusenvió un águila hija de los monstruos Tifón yEquidna ) para que se comiera elhígado de Prometeo. Siendo éste inmortal, su hígado volvía a crecerle cada día,y el águila volvía a comérselo cada noche. Este castigo había de durar parasiempre, pero Heracles pasó por el lugar de cautiverio de Prometeo de camino aljardín de las Hespérides y le liberó disparándole una flecha al águila. Estavez no le importó a Zeus que Prometeo evitase de nuevo su castigo, alproporcionar la liberación más gloria a Heracles, que era hijo de Zeus.Prometeo fue así liberado, aunque debía llevar con él un anillo unido a untrozo de la roca a la que fue encadenado.
Agradecido, Prometeo reveló a Heracles el modo de obtener las manzanasde las Hespérides.

Sin embargo,en otra versión Prometeo fue liberado por Hefesto tras revelar a Zeus eldestino de que si tenía un hijo con la nereida Tetis , este hijo llegaría a sermás poderoso que él. Así, Zeus se contuvo de abalanzarse a Tetis.

Fuente: http://topicosymitos.wikispaces.com/PROMETEO

Simulacro de Ahogamiento

2011-12-07T13:28:00.001-06:00

Cortometraje que recibió Mención Honorífica

en la Bienal Nacional de Artes Visuales

Yucatán, México, 2011

Dirección:

Marja Godoy

Calexico Ramírez

Jorge Rodríguez

Concepto y actuación:

Marja Godoy

Música:

William Nezme

Fotografía y edición:

Calexico Ramírez

Sonido:

Jorge Rodríguez

Muestra Colectiva

2011-11-25T18:41:00.001-06:00

I Encuentro de Fotografía Urbana

Chile - México

10 de noviembre 2011

Sede: Galería Nemesio Antúnez, Larraín 8580, La Reina, Santiago de Chile.

La Casona Nemesio Antúnez abre sus puertas para esta fiesta fotográfica que cuenta con México como país invitado y refleja la mirada que jóvenes artistas, chilenos y mexicanos, tienen de las ciudades que habitan.
Diversos puntos de vista, formatos y manifestaciones protagonizan las imágenes este diálogo artístico.

Calexico Ramírez

Sin título

Calexico Ramírez

Sin título

Calexico Ramírez

Sin título

Marja Godoy

Sin título

Marja Godoy

Sin título

Marja Godoy

Sin título

Jorge Rodríguez

M- 003

Jorge Rodríguez

M- 022

Jorge Rodríguez

M- 016

Los artistas convocados para el I Encuentro de Fotografía Urbana fueron: Marja Godoy, Jorge Rodríguez, Calexico Ramírez, Felipe Guarda, Álvaro López, Mauricio Valenzuela, Miguel Hidalgo, Wilson Gajardo, Francisco Farías, Alondra Rodríguez, Constanza Bravo, Sergio López, Ignacio Chávez, Erick Faúndez, Javier Aravena y Víctor Anacona.

Agradecimiento especial a todos los que hicieron esta muestra posible en especial a Leonardo Valgutié.

Mercurio

2011-11-15T14:17:00.000-06:00

Mercurio / Jorge Rodríguez / Acrílico sobre madera / 120 X 140 cm / 2011

Hijo de Zeus y Maya (la más pequeña de las pléyades).

El mensajero de los dioses. Dios de las fronteras y los viajeros quelas cruzan. Protector de pastores y comerciantes. Responsable de la buenafortuna. A pesar de sus virtuosas características, también era un peligrosoenemigo, perspicaz y ladrón.

Cuenta la leyenda queel día que nació logró desatarse de las bandas con que se envolvía a los reciénnacidos y escapar hasta Tesalia. Allí le robó a su hermano Apolo, parte delganado que cuidaba y los llevó hasta una caverna en Pilos. En su travesía solofue visto por Bato, un anciano a quien quiso comprar el silencio.

Luego, huyó a su gruta,en donde se encontró con una tortuga que mató y convirtió en la primera liracon cuerdas hechas de los intestinos de los animales que había robado y matado.
Cuando Apolo se enteró que había sido su hermano quien había robado elrebaño, fue a reclamarle a Maya. Ésta le mostró a Hermes envuelto en sus pañalesy le preguntó cómo un niño podría haberle robado el rebaño, pero Apolo llamó asu padre, Zeus, quien le pidió al pequeño que ledevolviera los animales a su hermano.

Mientras discutían, Hermes comenzó a tocar la lira y Apolo encantadopor sus sonidos, aceptó el instrumento a cambio de su rebaño.

Más tarde, Hermesinventó la siringa (o flauta de pan) por la que Apolo le ofreció el cayado deoro que utilizaba para guardar las manadas de Admeto. Hermes aceptó, pero ademásle pidió que lo iniciara en las artes adivinatorias.

Zeus, contento con las habilidades de su nuevohijo, lo nombró su heraldo, para que sirviera también a los dioses delinfierno, Hades yPerséfone y protegiera a héroes cómo Hércules.

Fue consorte de Afrodita entre otras muchas mujeres, conella su descendencia fue grande. Entre sus hijos se encuentran; Eros, Hermafrodito, Príapo y Rodos. También es padre de Pan, Céfalo,Eudoro, Dafnis y muchos más.

Generalmente esrepresentado usando sombrero y sandalias con alas. Lleva en sus manos elcaduceo de oro que simboliza su función cómo heraldo de los dioses.

Fuente: http://mitologia-pagana.blogspot.com/2008/07/hermes-mercurio.html

02.11.11

2011-11-02T14:23:00.002-06:00

¡Qué costumbre tan salvaje esta de enterrar a losmuertos!, ¡de matarlos, de aniquilarlos, de borrarlos de la tierra! Estratarlos alevosamente, es negarles la posibilidad de revivir.

Yo siempre estoy esperando a que los muertos se levanten, que rompan el ataúd ydigan alegremente: ¿por qué lloras?

Por eso me sobrecoge el entierro. Aseguran las tapas de la caja, la introducen,le ponen lajas encima, y luego tierra, tras, tras, tras, paletada traspaletada, terrones, polvo, piedras, apisonando, amacizando, ahí te quedas, deaquí ya no sales.

Me dan risa, luego, las coronas, las flores, el llanto, los besos derramados.Es una burla: ¿para qué lo enterraron?, ¿por qué no lo dejaron fuera hastasecarse, hasta que nos hablaran sus huesos de su muerte? ¿O por qué noquemarlo, o darlo a los animales, o tirarlo a un río?

Habría que tener una casa de reposo para los muertos, ventilada, limpia, conmúsica y con agua corriente. Lo menos dos o tres, cada día, se levantarían avivir.

Fotografía: Jorge Rodríguez

Audio y texto: Jaime Sabines

Hércules

2011-10-15T15:48:00.003-05:00

Hercules / Jorge Rodríguez / Acrílico sobre madera / 120 X 140 cm / 2011.

Es el héroepor excelencia de la mitología griega. Es el último héroe que Zeus engendra enmujer mortal, y su principal función terrestre consistía en librar a lahumanidad de todos los seres monstruosos que la amenazaban.

La Vía Láctea.

Según la mitología,la vía Láctea se formó con las gotas de leche que Hera derramó al retirarse Hérculesde su pezón.

Concebidoadulterinamente por Zeus con Alcmena durante la ausencia del marido deésta, Heracles tuvo dificultades ya a la hora de nacer: el parto fue tardío acausa de los celos de Hera, cuya actuación más significativa contra el héroeconsistió en el envío de dos enormes serpientes hacia su cuna; pero el niño lasestranguló con sus potentes manos. En esta y en otras ocasiones a lo largo desu infancia mostraría la sin par fuerza que lo acompañará durante toda su vida.

A los dieciocho años realizó encincuenta días una doble hazaña: tras cincuenta días de cacería, mató al leóndel Citerón, que ocasionabagrandes estragos en los rebaños de la comarca, vistiéndose con su piel, y, nocontento con eso, dejó embarazadas a las cincuenta hijas del rey Tespio. Éste,con el proyecto de que cada una de sus cincuenta hijas tuviera hijos deHeracles, le hizo acostarse cada noche con una distinta, creyendo el héroe queera siempre la misma.

A la muerte de Anfitrión, esposo deAlcmena, Heracles contrajo matrimonio con Mégara, hija de Creonte; pero Hera hizoque en un ataque de locura matase a sus propios hijos, por lo que, recobrado eljuicio, consultó sobre su futuro al oráculo de Apolo en Delfos, del que recibióla orden de obedecer a Euristeo, rey de Micenas, y realizar los trabajos queéste le mandase como único camino para alcanzar la inmortalidad. De esta forma,Heracles llevó a cabo doce grandes hazañas.

Una vez concluidos estos trabajos,compitió por la mano de Iole yvenció en el torneo; pero el padre de la princesa, por temor a una nueva locuradel héroe, le impidió casarse con ella. Entonces Heracles, precisamente en unnuevo ataque de locura, mató al hermano de Iole, y fue sentenciado a tres añosde esclavitud. Comprado por una reina, Ónfala, se convirtió en un juguete de loscaprichos de su ama, hasta el punto de llegar a travestirse.

La aparente degeneración de Heraclesfue olvidada tan pronto como cumplió la condena, y el héroe organizó variasexpediciones de castigo contra quienes no habían observado su deber con éldurante sus anteriores hazañas. Participó también de manera decisiva a favor desu padre Zeus en la revolución de los Gigantes, realizando así su cometido dedestructor de monstruos.

Finalmente, Heracles se casó con Deyanira.De la lucha con los centauros había logrado escapar Neso, quien transportabasobre su lomo a Heracles y Deyanira de una orilla a otra de un caudaloso río.Neso intentó violar a Deyanira, por lo que Heracles lo mató con una flechaenvenenada; entonces el centauro, moribundo y vengativo, aconsejó a Deyaniraque recogiera su semen y sangre de su herida, pues con la mezcla podríapreparar un filtro con el que, llegado el caso, le sería dado reconquistar elamor de Heracles. Deyanira lo cree y así lo hace, sin saber que la sangre quemana de la herida del centauro está inficcionada por el mortal veneno de laHidra que llevan todas las flechas de Heracles.

La fatal ocasión se presentó cuando elhéroe raptó a Iole, tras matar a su padre y destruir la ciudad. Para agradecera Zeus su ayuda, pidió que Deyanira le enviase ropa adecuada para elsacrificio. La esposa, que creía ciegamente en el filtro de Neso, le mandó unatúnica impregnada en la sangre del centauro. Heracles se la puso y, al contactocon su piel, ésta absorbió el veneno. El héroe trató de quitarse la ropa y, alhacerlo, desgarró su carne entre los más espantosos dolores. Enloquecido por elsufrimiento y arrancando los árboles que encontraba a su paso, Heracles sedirigió hacia la cima del monte Eta, hizo allí una pira y su cuerpo fuedestruido por las llamas, mientras que su parte inmortal se elevó hacia elOlimpo, donde Hera se reconcilió con él, ofreciéndole a su hija Hebe en matrimonio.

Los doce trabajos de Heracles.

A lo largo de su vida, Heracles pusode manifiesto que poseía las virtudes que más suele admirar la humanidad:valor, bondad, compasión, fuerza, deseo de aventuras; y también los vicios quese disculpan con mayor facilidad: excesivas gula y lujuria, irritabilidad,obcecación.

Los trabajos que, en expiación porhaber dado muerte a sus hijos, le fueron encomendados por su pariente Euristeo,rey de Micenas, son el fundamento de la gloria de Heracles como héroe.

El primertrabajo consistió enenfrentarse al gigantesco león de Nemea, que habitaba cerca deTirinto y era invulnerable. El héroe lo estranguló y lo despellejó con suspropias zarpas.

En el segundotrabajo Heracles tuvo queenfrentarse a la hidra de Lerna, monstruo de múltiplescabezas. Empezó a cortarle las cabezas con la clava, pero cada vez que cortabauna brotaban dos. Además, Hera envió en apoyo del monstruo un enorme cangrejo,por lo que el héroe tuvo que pedir ayuda a su sobrino Iolao, que se dedicó acauterizar con un tizón los cuellos cercenados para que las cabezas novolvieses a brotar. De esta forma consiguieron dar muerte a la hidra, en cuyavenenosa sangre impregnó Heracles sus flechas.

En el tercertrabajo Heracles consiguióacorralar y capturar vivo al jabalí de Erimanto, monte cercano a laArcadia.

El cuarto trabajo fue la captura de la ciervade Cerinía que, a pesar deser hembra, poseía una cornamenta de oro. Para no herirla, el héroe la estuvopersiguiendo a la carrera durante un año entero, hasta que consiguió capturarlaviva y la llevó a Micenas.

En su quintotrabajo Heracles se enfrentóa las grandes bandadas de aves de rapiña del Estinfalo, lago deArcadia, a las que el héroe ahuyentó con el estruendo producido por unasgrandes matracas de bronce, abatiéndolas luego a flechazos.

El sexto trabajo encomendado por Euristeo consistióen limpiar los establos del rey Augias de Elide, quienposeía un gran número de cabezas de ganado vacuno en inmensos establos que nohabía limpiado nunca. Heracles se comprometió a realizar esta tarea en un solodía, a cambio de una décima parte de las reses. Aceptado el trato, el héroedesvió el curso de los ríos Peneo y Alfeo, hizo pasar sus aguas por los establosy la corriente arrastró todo el estiércol. El rey, sin embargo, se negó a pagarlo convenido.

En su séptimotrabajo Heracles capturó el toroque había engendrado a Minotauro. Heracles lo llevó de Creta a Micenas.

Como octavo trabajo, Heracles consiguiódomar y llevar a Micenas las yeguas antropófagas de Diomedes, rey deTracia.

En el novenotrabajo Heracles fue en buscadelcinturón de la reina de las Amazonas,Hipólita, a la cual se lo había entregado Ares como símbolo de poder. La reina,simulando la entrega, tendió una emboscada al héroe, quien tuvo que matarlapara tomar su cinturón.

En el décimotrabajo Heracles se enfrentóa Gerión, monstruo de tres cuerpos unidos por la cintura. Después dematarlo con una flecha, le robó las reses y las condujo desde Cádiz hastaMicenas.

El undécimo trabajo tuvo por escenario el jardínde las Hespérides, y fue una de las hazañas más celebradas del héroe. Eljardín de las Hespérides estaba en el extremo occidente, y en él existía unárbol con manzanas de oro. Heracles, tras un largo viaje por todo el mundoconocido, mató al dragón que custodiaba el árbol y se llevó las manzanas de oro a Micenas.

En el duodécimotrabajo Heracles tuvo quedescender al Infierno en busca de Cerbero, perro guardián de la entrada delreino de las sombras. Hades, rey del mundo subterráneo, autorizó a Heracles allevarse el perro si conseguía capturarlo sin armas. Heracles lo consiguió,rescató a Teseo, y regresó con Cerbero a Micenas, mas enseguida lo devolviópara siempre al Infierno.

Fuente: http://www.santiagoapostol.net/latin/heracles.html

2011-08-26T23:54:00.017-05:00

-En este mundo, todo es un valle de lágrimas.

Pero para aprender.

Sentenció.

Con esa frase dimos conclusión a la plática. Porque María del Carmen no concluía, si por ella hubiese sido pudimos haber platicado por días, años; recordando, pero era tiempo de irnos y dejar de hablar del tiempo.

Esa mañana el dolor de cabeza me acompañaba desde un día antes donde después de un largo pero placentero viaje a la capital mexicana regresaba a Querétaro, lugar donde dormiría tres horas y me despertaría a las 4 de la madrugada para llegar tarde a la cita que había sostenido con Norma en San José Iturbide.

El primer sitio a fotografiar sería el Capulín, tranquila comunidad a escasos kilómetros de mi pueblo pero que así como otros muchos lugares de mi región poco visito y conozco otro poco menos. Éste sitio es conocido, entre otras muchas cosas, por la venta de queretanas: un pan delicioso que ni en la propia ciudad que lleva su nombre le conocen.

Mis constantes y extrañas manías nos hizo arribar a la plaza principal a las 7 de la mañana con el pretexto de aprovechar en nuestras tomas fotográficas los primeros rayos del sol, cosa inútil. Ninguna mañana había amanecido tan nublada como aquella mañana.

Bajo un cielo luminosamente blanco realizamos una serie de tomas, bebimos un buen café y más tarde nos fue presentada en su domicilio: en el 17 de la calle Hidalgo, María del Carmen Gómez Rico dueña del inmueble.

Baja de estatura, seria y contemplativa nos ofreció a pasar con su callada mirada. El inmueble: una vieja construcción en donde Carmen había vivido durante los 59 años que tenía de vida.

Tanto su dueña como la casa nos recibían con un mutismo simulado ya que sólo basto con dar el primer paso dentro y hacer la primer pregunta, para que dueña y edificio comenzaran entre susurros a platicar sobre las experiencias que habían creado, así, posteriormente escuchamos como por cada muro se filtraba una historia, un recuerdo; mismos como los muchos que se externaron de la memoria de la propietaria quien relataba, mientras nosotros fascinados disparábamos sin discreción sobre aquel pedazo de espacio congelado por tiempo pero devastado por el mismo.

- Ella es mi madre, comentó Carmen mientras nos guiaba a la habitación del fondo.

María Guadalupe Rico mujer de 96 años era una de las personas más lúcidas y amantes de la historia, al menos de la suya, que había conocido después de mi abuelo.

Postrada en su cama desde hace cuatro años bajo los pies de un Sagrado Corazón, imagen que en su tiempo fue venerada en la propia iglesia del pueblo, nos sonrió al vernos cruzar el marco de una puerta que no existía en su habitación.

Fui cegado en ese preciso momento perdiendo toda noción temporal, seducido por el relato y el olor a humedo y viejo que hemanaba de cada terron de la habitación.

- Te deberías de comprar un terrenito por aquí, se siente muy tranquilo. Le comenté a Norma cuando nos dirigíamos al carro.

- No. Contestó. Presiento que todo el pueblo le pertenece a Luis Robles. Señaló y reímos los dos.

Texto y fotografía: Jorge Rodríguez

Ver

2011-08-13T14:58:00.003-05:00

Abro mis ojos

Fulminante penetra

La miro… la luz.

Viernes Santo

2011-04-25T13:25:00.019-05:00

El día en que lo iban a matar, Santiago Nasar se levantó a las 5.30 de la mañana para esperar el buque en que llegaba el obispo. Había soñado que atravesaba un bosque de higuerones donde caía una llovizna tierna, y por un instante fue feliz en el sueño, pero al despertar se sintió por completo salpicado de cagada de pájaros. «Siempre soñaba con árboles», me dijo Plácida Linero, su madre, evocando 27 años después los pormenores de aquel lunes ingrato. «La semana anterior había soñado que iba solo en un avión de papel de estaño que volaba sin tropezar por entre los almendros», me dijo. Tenía una reputación muy bien ganada de interprete certera de los sueños ajenos, siempre que se los contaran en ayunas, pero no había advertido ningún augurio aciago en esos dos sueños de su hijo, ni en los otros sueños con árboles que él le había contado en las mañanas que precedieron a su muerte

Tampoco Santiago Nasar reconoció el presagio. Había dormido poco y mal, sin quitarse la ropa, y despertó con dolor de cabeza y con un sedimento de estribo de cobre en el paladar, y los interpretó como estragos naturales de la parranda de bodas que se había prolongado hasta después de la media noche. Más aún: las muchas personas que encontró desde que salió de su casa a las 6.05 hasta que fue destazado como un cerdo una hora después, lo recordaban un poco soñoliento pero de buen humor, y a todos les comentó de un modo casual que era un día muy hermoso. Nadie estaba seguro de si se refería al estado del tiempo. Muchos coincidían en el recuerdo de que era una mañana radiante con una brisa de mar que llegaba a través de los platanales, como era de pensar que lo fuera en un buen febrero de aquella época. Pero la mayoría estaba de acuerdo en que era un tiempo fúnebre, con un cielo turbio y bajo y un denso olor de aguas dormidas, y que en el instante de la desgracia estaba cayendo una llovizna menuda como la que había visto Santiago Nasar en el bosque del sueño. Yo estaba reponiéndome de la parranda de la boda en el regazo apostólico de María Alejandrina Cervantes, y apenas si desperté con el alboroto de las campanas tocando a rebato, porque pensé que las habían soltado en honor del obispo.

Santiago Nasar se puso un pantalón y una camisa de lino blanco, ambas piezas sin almidón, iguales a las que se había puesto el día anterior para la boda. Era un atuendo de ocasión. De no haber sido por la llegada del obispo se habría puesto el vestido de caqui y las botas de montar con que se iba los lunes a El Divino Rostro, la hacienda de ganado que heredó de su padre, y que él administraba con muy buen juicio aunque sin mucha fortuna. En el monte llevaba al cinto una 357 Magnum, cuyas balas blindadas, según él decía, podían partir un caballo por la cintura. En época de perdices llevaba también sus aperos de cetrería. En el armario tenía además un rifle 30.06 Mannlicher-Schönauer, un rifle 300 Holland Magnum, un 22 Hornet con mira telescópica de dos poderes, y una Winchester de repetición. Siempre dormía como durmió su padre, con el arma escondida dentro de la funda de la almohada, pero antes de abandonar la casa aquel día le sacó los proyectiles y la puso en la gaveta de la mesa de noche.

«Nunca la dejaba cargada», me dijo su madre. Yo lo sabía, y sabía además que guardaba las armas en un lugar y -escondía la munición en otro lugar muy apartado, de modo que nadie cediera ni por casualidad a la tentación de cargarlas dentro de la casa. Era una costumbre sabia impuesta por su padre desde una mañana en que una sirvienta sacudió la almohada para quitarle la funda, y la pistola se disparó al chocar contra el suelo, y la bala desbarató el armario del cuarto, atravesó la pared de la sala, pasó con un estruendo de guerra por el comedor de la casa vecina y convirtió en polvo de yeso a un santo de tamaño natural en el altar mayor de la iglesia, al otro extremo de la plaza. Santiago Nasar, que entonces era muy niño, no olvidó nunca la lección de aquel percance

La última imagen que su madre tenía de él era la de su paso fugaz por el dormitorio. La había despertado cuando trataba de encontrar a tientas una aspirina en el botiquín del baño, y ella encendió la luz y lo vio aparecer en la puerta con el vaso de agua en la mano, como había de recordarlo para siempre. Santiago Nasar le contó entonces el sueño, pero ella no les puso atención a los árboles.

-Todos los sueños con pájaros son de buena salud -dijo.

Lo vio desde la misma hamaca y en la misma posición en que la encontré postrada por las últimas luces de la vejez, cuando volví a este pueblo olvidado tratando de recomponer con tantas astillas dispersas el espejo roto de la memoria. Apenas si distinguía las formas a plena luz, y tenía hojas medicinales en las sienes para el dolor de cabeza eterno que le dejó su hijo la última vez que pasó por el dormitorio. Estaba de costado, agarrada a las pitas del cabezal de la hamaca para tratar de incorporarse, y había en la penumbra el olor de bautisterio que me había sorprendido la mañana del crimen.

Apenas aparecí en el vano. de la puerta me confundió con el recuerdo de Santiago Nasar. «Ahí estaba», me dijo. «Tenía el vestido de lino blanco lavado con agua sola, porque era de piel tan delicada que no soportaba el ruido del almidón.» Estuvo un largo rato sentada en la hamaca, masticando pepas de cardamina, hasta que se le pasó la ilusión de que el hijo había vuelto. Entonces suspiró: «Fue el hombre de mi vida».

Yo lo vi en su memoria. Había cumplido 21 años la última semana de enero, y era esbelto y pálido, y tenía los párpados árabes y los cabellos rizados de su padre. Era el hijo único de un matrimonio de conveniencia que no tuvo un solo instante de felicidad, pero él parecía feliz con su padre hasta que éste murió de repente, tres años antes, y siguió pareciéndolo con la madre solitaria hasta el lunes de su muerte. De ella heredó el instinto. De su padre aprendió desde muy niño el dominio de las armas de fuego, el amor por los caballos y la maestranza de las aves de presas altas, pero de él aprendió también las buenas artes del valor y la prudencia. Hablaban en árabe entre ellos, pero no delante de Plácida Linero para que no se sintiera excluida. Nunca se les vio armados en el pueblo, y la única vez que trajeron sus halcones amaestrados fue para hacer una demostración de altanería en un bazar de caridad. La muerte de su padre lo había forzado a abandonar los estudios al término de la escuela secundaria, para hacerse cargo de la hacienda familiar. Por sus méritos propios, Santiago Nasar era alegre y pacífico, y de corazón fácil.

El día en que lo iban a matar, su madre creyó que él se había equivocado de fecha cuando lo vio vestido de blanco. «Le recordé que era lunes», me dijo. Pero él le explicó que se había vestido de pontifical por si tenía ocasión de besarle el anillo al obispo. Ella no dio ninguna muestra de interés.

-Ni siquiera se bajará del buque -le dijo-. Echará una bendición de compromiso, como siempre, y se irá por donde vino. Odia a este pueblo

Fotografía: Jorge Rodríguez

Texto: Gabriel García Márquez.

Crónica de una muerte anunciada. Fragmento

2011-04-23T15:47:00.000-05:00

«...aquellos cuyos nombres son justamente reverenciados, pero cuyos actos sólo son conocidos por Dios».

Judas: Nacidos del Carrizo y del Cartón

2011-04-22T15:13:00.011-05:00

Atribuyo el gusto por la historia y la tradición a las anécdotas que brotan de la memoria de mis abuelos; descriptivos relatos que cuentan de colores y olores que ocurrieron en el pueblo, quizá por eso encuentro un gusto enorme al asistir a las fiestas populares.

Todo esto es compartido desde hace algunos años por un grupo de amigos; juntos hemos fundando Exe Noción Iturbidense A. C, agrupación encargada de ejecutar proyectos culturales, entre ellos las tradiciones del municipio de San José Iturbide, Guanajuato.

En una de nuestras reuniones Juan Hernández nos planteó realizáramos La Quema de Judas - aceptamos de inmediato- al darnos cuenta de que se trataba de una de las actividades más arraigadas en San José, proponiéndonos resinificarla, traerla a la actualidad después de un tiempo de ausencia.

Gracias a la labor que ha tenido Exe Noción, La Quema de Judas significa para las nuevas generaciones una oportunidad de acercarse a su historia, y para las antiguas, la ocasión de re encontrarse con la misma. Esta simbiosis entre tradición y modernidad, la ha ubicando como una actividad viva, encontrando la chispa que permaneció mucho tiempo en espera de un buen combustible para seguir vigente.

Con el interés de preservar y difundir esta Fiesta se elaboró un primer material visual que diera testimonio de esta tradición, lo que me llevó a realizar en 2010 la publicación: Judas de a peso, publicación que proporcionará los antecedentes históricos y mostrará la importancia cultural de esta tradición. Dado el éxito de esta publicación, se convocó a un grupo de trabajo para realizar un proyecto más ambicioso: Judas: Nacidos del Carrizo y del Cartón.

La publicación que aquí se presenta es el resultado de un trabajo de registro gráfico y etnográfico realizado con el apoyo del Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias, PACMyC 2010 y la Universidad Autónoma de Querétaro.

Este equipo de trabajo se constituyó con la participación de los miembros de Exe Noción Iturbidense A. C., los artistas visuales y fotógrafos Norma Esguerra, Laura Haro, Marja Godoy y Alejandro Ramírez quienes a través de su particular composición visual nos presentan fragmentos de una realidad experimentada en esta fiesta desde sus concepciones iníciales como lo son la elaboración de las estructuras en carrizo, el empapelado y decorado, hasta el desarrollo del recorrido por las calles de la ciudad, los juicios y el colorido clímax de la quema.

Los antropólogos Marja González Juárez y Pablo Concepción Valverde realizaron un estudio etnográfico de la fiesta. El diseño visual es presentado por Origami Estudio Creativo, agencia de diseño conformada por Benjamín Patiño Jáuregui y Francisco Javier Mejía Quirino.

Así como los antiguos hombres nacieron del maíz, lo Judas nacen del carrizo y del cartón y en esta ocasión nos toca a nosotros ser parte de ese combustible, de esa quemazón que es la Quema de Judas!

A todos, Gracias.

Lic. Jorge Rodríguez

Realizado por: Origami, estudio creativo.

Presentación San José Iturbide. Gto

12 hrs

Salón Tres Marías.

Hotel EL Diezmo.

Presentan:

Fátima Aguilar: Coordinadora de Culturas Populares del Centro de las Artes de Guanajuato.

Sonia Manzur: Coordinadora del Programa PACMyC, Guanajuato.

Miguel Ferro: Cronista de la ciudad de San José Iturbide.

Jesús Zarazúa: Escritor de la ciudad de San José Iturbide.

Moderador: Ana Claudia Rodríguez Olvera.

Se vende cámara instantánea

2011-02-24T14:41:00.006-06:00

Para 10 cartuchos

Se trataba de un muchacho corriente: en los pantalones se le formaban rodilleras, leía historietas, hacía ruido cuando comía, se metía los dedos a la naríz, roncaba en la siesta, se llamaba Armando Corriente en todo menos en una cosa: tenía Otro Yo.

El Otro Yo usaba cierta poesía en la mirada, se enamoraba de las actrices, mentía cautelosamente , se emocionaba en los atardeceres.

Al muchacho le preocupaba mucho su Otro Yo y le hacía sentirse imcómodo frente a sus amigos. Por otra parte el Otro Yo era melancólico, y debido a ello, Armando no podía ser tan vulgar como era su deseo.

Una tarde Armando llegó cansado del trabajo, se quitó los zapatos, movió lentamente los dedos de los pies y encendió la radio. En la radio estaba Mozart, pero el muchacho se durmió.

Cuando despertó el Otro Yo lloraba con desconsuelo. En el primer momento, el muchacho no supo que hacer, pero después se rehizo e insultó concienzudamente al Otro Yo. Este no dijo nada, pero a la mañana siguiente se había suicidado.

Al principio la muerte del Otro Yo fue un rudo golpe para el pobre Armando, pero enseguida pensó que ahora sí podría ser enteramente vulgar. Ese pensamiento lo reconfortó.

Sólo llevaba cinco días de luto, cuando salió a la calle con el propósito de lucir su nueva y completa vulgaridad. Desde lejos vio que se acercaban sus amigos. Eso le lleno de felicidad e inmediatamente estalló en risotadas.

Sin embargo, cuando pasaron junto a él, ellos no notaron su presencia. Para peor de males, el muchacho alcanzó a escuchar que comentaban: «Pobre Armando. Y pensar que parecía tan fuerte y saludable».

El muchacho no tuvo más remedio que dejar de reír y, al mismo tiempo, sintió a la altura del esternón un ahogo que se parecía bastante a la nostalgia. Pero no pudo sentir auténtica melancolía, porque toda la melancolía se la había llevado el Otro Yo.

Texto de Mario Benedetti

Fotografías de Jorge Rodríguez

Nuevo sitio

2011-01-09T13:02:00.001-06:00

Estreno nuevo hospedaje para carpeta de trabajo!

Visita:

http://jrodriguezolvera.wordpress.com/

Libro de cabecera

2010-11-12T17:50:00.011-06:00

Este Amoroso TormentoEste amoroso tormento

que en mi corazón se ve

sé que lo siento, y no sé

la causa porque lo siento.

Siento una grave agonía

por lograr un devaneo,

que empieza como deseo

y para en melancolía.

Y cuan con más terneza

mi infeliz estado lloro,

sé que estoy triste e ignoro

la causa de mi tristeza.

(fragmento)
Sor Juana Inés de la Cruz

Finjamos que soy feliz

Finjamos que soy feliz,

triste pensamiento, un rato;

quizá prodréis persuadirme,

aunque yo sé lo contrario,

que pues sólo en la aprehensión

dicen que estriban los daños,

si os imagináis dichoso

no seréis tan desdichado.

Sírvame el entendimiento

alguna vez de descanso,

y no siempre esté el ingenio

con el provecho encontrado.

Todo el mundo es opiniones

de pareceres tan varios,

que lo que el uno que es negro

el otro prueba que es blanco.

A unos sirve de atractivo

lo que otro concibe enfado;

y lo que éste por alivio,

aquél tiene por trabajo.

El que está triste, censura

al alegre de liviano;

y el que esta alegre se burlade

ver al triste penando.

(fragmento)
Sor Juana Inés de la Cruz

Preservando el recuerdo.

2010-11-04T00:55:00.007-06:00

Dolor: sentimiento que se resiste a la división, a la separación de lo que se pertenece entre sí y debiera estar y permanecer junto. Cuando la división no se puede parar entonces lo que se rompe nos arrastra dividiéndonos y rompemos a llorar. En el llanto la división se dice imparable y tal vez también irreparable.

San Agustín de Hipona.

Hace exactamente un año, por este mismo medio, cuestionaba la capacidad de recordar, de morir, éstos eran mis pensamientos:

“¿En qué momento dejamos de recordar a una persona? ¿En qué momento realmente muere?

Ciertamente creo que alguien muere cuando le dejamos de recordar, cuando olvidamos cómo era, qué elementos le conformaban, es decir, le caracterizaban, Cuando sus rasgos se diluyen en la maraña de nuestra mente en ese momento alguien deja verdaderamente de existir.”

Entrada:http://peor-que-eso.blogspot.com/2009/11/blog-post.html

De esa entrada a la fecha: sigo pensando de la misma manera.

Este año, mientras caminaba por el panteón de mi pueblo observé que muchos muertos fueron enterrados a Perpetuidad, me pareció algo estupendo y una buena manera de evitar el olvido.
A mí me gusta pensar que fueron enterrados así para no ser olvidados.

De pronto, vi las criptas y me gustó pensar en ellas como grandes fotografías; Mirar una fotografía nos permite voltear al pasado y reencontrarnos con aquellas personas que en muchas ocasiones han dejado de formar parte de nuestro cotidiano social o bien han dejado de existir.

La fotografía permite a los muertos no morir por completo, sino medio morir, quedando una parte de ellos en el recuerdo del que mira su retrato. La cripta o tumba, es otro elemento que evita que nuestros muertos mueran definitivamente, la acción de enterrarlos a Perpetuidad les garantiza un seguimiento después de su muerte.

Solemos tomar una foto para recordar a una persona, su estadía en nuestra vida, así como lo hacen los viejos en mi pueblo con sus criptas perpetuas.

La intensión de enterrar a alguien fallecido a Perpetuidad da otra oportunidad de mantener unido el nexo con ese alguien, una oportunidad de seguir permaneciendo, de manera diferente pero vivo en el recuerdo. Realizando esta acción quizá con el pretexto de tener un lugar a donde recuperar y revivir, aunque sea por unos momentos un ser que hemos perdido.

Después de la muerte física puede seguir un lazo que mantenga viva en nuestra mente, a través del recuerdo a aquella persona que han fallecido o se han alejado.

A lo largo de mi vida me ha tocado decirle adiós a varias personas que he estimado y he amado, despedirme de ellas por varias razones sin que sea la muerte precisamente el motivo, sin embargo encuentro esta relación con ello, con la muerte de una relación o etapa en donde el recuerdo quedará a perpetuidad.

_____________________________________________

Referencia bibliográfica: MUERTE, MEMORIA Y OLVIDO
Higinio Marín. Universidad Cardenal Herrera - CEU. Elche

Día de muertos

2010-11-04T00:42:00.004-06:00

Definitivamente el día de muertos es la fecha que más disfruto del año, y esto es por varias razones: el ambiente nefasto que se respira encuentra empatía con mi carácter. Estados de nostalgia y alegría se perciben al mismo tiempo en cuestión de segundos, cambiando el carácter bruscamente: como si intentará una definición propia.

En casa de la abuela huele a lima, aserrín y órganos de la ofrenda que como cada año se pone en el zaguán, me gusta esta fecha! Llegan familiares que jamás creí que tenía, tamales, risas, melancolía, noticias buenas y malas, una ocasión perfecta para reunirse todos y planear qué hacer, como si sólo la fecha fuese el pretexto para Estar, una fecha en la que se gana algo y se pierde otra, como sucede cada año justamente en ésta fecha.

La ofrenda se dedica cada año a mi abuelo a quien no conocí y a una hermana de mi abuela a quien le guardo rencor por haberse muerto.

Jaime Sabines es un poeta chiapaneco que tuvo una Tía Sofía, la cual le decía que se portará bien, fue a ella misma a quien le escribió un poema, el cual me recuerda mucho a la Tía que existió en casa de mi abuela y que murió muy pronto, tan pronto que no me enseño a disecar un ave, a recitar una poesía, a tomar fotografías, cantar o disparar un rifle. La tía Anita.

Amanecí triste el día de tu muerte, tía Chofi,

pero esa tarde me fui al cine e hice el amor.

Yo no sabía que a cien leguas de aquí estabas muerta

con tus setenta años de virgen definitiva,

tendida sobre un catre, estúpidamente muerta.

Hiciste bien en morirte, tía Chofi,

porque no hacías nada, porque nadie te hacía caso,

porque desde que murió abuelita, a quien te consagraste,

ya no tenías qué hacer y a leguas se miraba

que querías morirte y te aguantabas.

¡Hiciste bien!

Yo no quiero elogiarte como acostumbran los arrepentidos,

porque te quise a tu hora, en el lugar preciso,

y harto sé lo que fuiste, tan corriente, tan simple,

pero me he puesto a llorar como una niña porque te moriste.

¡Te siento tan desamparada,

tan sola, sin nadie que te ayude a pasar la esquina,

sin quien te dé un pan!

Me aflige pensar que estás bajo la tierra

tan fría de Berriozábal,

sola, sola, terriblemente sola,

como para morirse llorando.

Ya sé que es tonto eso, que estás muerta,

que más vale callar,

¿pero qué quieres que haga

si me conmueves más que el presentimiento de tu muerte?

Ah, jorobada, tía Chofi,

me gustaría que cantaras

o que contaras el cuento de tus enamorados.

Los campesinos que te enterraron sólo tenían

tragos y cigarros,

y yo no tengo más.

Ha de haberse hecho el cielo ahora con tu muerte,

y un Dios justo y benigno ha de haberte escogido.

Nunca ha sido tan real eso en lo que tu creíste.

Tan miserable fuiste que te pasaste dando tu vida

a todos. Pedías para dar, desvalida.

Y no tenías el gesto agrio de las solteronas

porque tu virginidad fue como una preñez de muchos hijos.

En el medio justo de dos o tres ideas que llenaron tu vida

te repetías incansablemente

y eras la misma cosa siempre.

Fácil, como las flores del campo

con que las vecinas regaron tu ataúd,

nunca has estado tan bien como en ese abandono de la muerte.

Sofía, virgen, antigua, consagrada,

debieron enterrarte de blanco

en tus nupcias definitivas.

Tú que no conociste caricia de hombre

y que desjaste que llegaran a tu rostro arrugas antes que besos,

tú, casta, limpia, sellada,

debiste llevar azahares tu último día.

Exijo que los ángeles te tomen

y te conduzcan a la morada de los limpios.

Sofía virgen, vaso transparente, cáliz,

que la muerte recoja tu cabeza blandamente

y que cierre tus ojos con cuidados de madre

mientras entona cantos interminables.

Vas a ser olvidada de todos

como los lirios del campo,

como las estrellas solitarias;

pero en las mañanas, en la respiración del buey,

en el temblor de las plantas,

en la mansedumbre de los arroyos,

en la nostalgia de las ciudades,

serás como la niebla intocable, hálito de Dios que despierta.

Sofía virgen, desposada en un cementerio de provincia,

con una cruz pequeña sobre tu tierra,

estás bien allí, bajo los pájaros del monte,

y bajo la yerba, que te hace una cortina para mirar al mundo.

Jaime Sabines

Ritos de Vida y Muerte.

2010-11-02T13:42:00.008-06:00

Como muchos encuentros a lo largo de la vida, cada quien ofrece lo que tiene, lo que es.

Acudí al evento de rituales de vida y muerte. Procesión de espíritus. Festividad Indígena dedicada a los Muertos‏. Mi descripción sencilla sería la siguiente:

Los viejos y ancianas de mi región se reúnen con los viejos y ancianas de Potosí. Realizan rituales en torno a la vida y la muerte, rezan al mismo Dios pero de diferentes manera.

Programa para el Desarrollo Integral de las Culturas de los Pueblos y Comunidades Indígenas (PRODICI)

La armonía, de rituales, ritmos, formas, colores y sabores es el eje sincrético de esta manifestación que a través del PRODICI se retoma en el Encuentro de Rituales de Vida y Muerte: Procesión de Espíritus; trascendiendo el imaginario colectivo y fortaleciendo la noción de valor cultural que los pueblos indígenas tienen.

Este Encuentro, que surge en 2007, integra los esfuerzos de diferentes representantes y organizaciones indígenas, con las responsabilidades de las instancias estatales de cultura que operan el PRODICI (Chiapas, Chihuahua, Guanajuato, Hidalgo, Querétaro, Michoacán, Nayarit, Oaxaca, Quintana Roo, San Luis Potosí, Sonora, Veracruz, Tabasco y Yucatán) y del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes por medio de la Dirección General de Culturas Populares.
Para facilitar su desarrollo está organizado en cuatro componentes:

Procesión de Espíritus: Es el camino que las almas recorren para alcanzar la pureza y la perfección. En este Encuentro los portadores de la tradición, guiados por las autoridades y guías espirituales de la comunidad sede acuden al centro ceremonial más simbólico para entregar una ofrenda y solicitar permiso a la madre tierra para desarrollar el Encuentro.

Mesa de la Abundancia: Es el espacio donde los representantes de los pueblos comparten sus altares y ofrenda.

Encuentro de Rituales: El pensamiento ancestral, su vigencia y continuidad está resguardada en las expresiones más íntimas y simbólicas como son los rituales. Esta expresión conjuga danza, música, cantos, poesía, alabanzas y representaciones escénicas de carácter sagrado que en el Encuentro llenan el universo de vida y energía.

Reflexiones sobre el papel de la ritualidad de la festividad indígena dedicada a los muertos en la construcción de la identidad nacional: Se abrirán espacios para que los representantes de los pueblos indígenas, especialistas de los pueblos originarios, así como intelectuales no indígenas reflexionen sobre los rituales indígenas relacionados con la muerte.

Fuente: Centro de las Artes de Guanajuato.

Localidad: Fracción del Cano, Tierra Blanca Gto.

Mineral de Pozos, Gto

2010-10-27T13:07:00.000-05:00

En la época prehispánica esta región estuvo dominada por Chichimecas, Huachichiles, Copuces, Guaxabanes y Pames.

Hacia el año de 1576 se construyó la primera fundación en la zona Noreste del estado, llevada a cabo por los jesuitas; de esta manera nace el Palmar de Vega que después se llamaría Mineral de Pozos.

El VIII Virrey Don Luis de Velazco (hijo), Marquéz de Salinas, comisionó al misionero de la orden de Jesús, Gonzalo de Tapia, para que incursionara en este territorio. Gracias a su trato justo y la rapidez de aprender el lenguaje y las costumbres (Chichimecas y Otomíes), a su llegada en el año de 1589 persuadió a los nativos para que se congregaran en pueblo y negoció los términos de paz con el fin de asegurar las conquistas y fundaciones llevadas a cabo por sus antecesores. Entre éstas se encontraban las Minas de Pozos llamadas Del Palmar. Al descubrirse yacimientos de diversos minerales, comenzaron los asentamientos humanos cerca de pequeños manantiales en una hondonada, constituyéndose en el pueblo actual y comenzando el desarrollo minero de esta zona.

Las minas de Pozos tenían Oro, plata, mercurio, cobre y varios metales más…
A partir del incremento en la productividad se tuvo un crecimiento paralelo en actividades comerciales. Contaba con hospedaje, puestos de comida, centros donde se venden bebidas e inclusive un teatro.

Al tener un panorama económico tan amplio en el cual se podrían amasar considerables fortunas vinieron inmigrantes de Francia, España, Italia, Inglaterra y Estados Unidos; así como trabajadores de Guanajuato, Zacatecas, Estado de México, Hidalgo, etc… Debido a esta bonanza, las contribuciones al municipio lograron grandes avances, tomando como prioridad la educación y el bienestar social. Pozos ocupó el cuarto lugar entre las 45 municipalidades del estado, y un ejemplo de esto fue la escuela Modelo, de la cual hoy quedan los vestigios, que fue considerad de las mejores del estado.

El máximo esplendor de Pozos se logró durante el gobierno de Don Porfirio Díaz, periodo durante el cual llegó a contar con casi 80,000 habitantes. A la caída de su gobierno comienza el segundo periodo de decadencia del cual ya no se recuperaría. Lo peor comienza en el año de 1926, provocada por la inestabilidad del movimiento Cristero. Además, la depresión internacional hace que caigan los precios de los metales que trae como consecuencia que se retiren los últimos capitales fuertes.La falta de dinero, así como un sinnúmero de problemas técnicos provocaron el éxodo masivo a otros centros de trabajo, se desmanteló y se vendió toda la infraestructura llevando el pueblo a un completo abandono. Se calcula que por los años 50 menos de 200 personas vivían en el lugar.

Durante el Gobierno del Presidente López Portillo, Mineral de Pozos fue declarado Monumento Histórico. Hoy en día, extranjeros, artistas, pobladores y amantes del lugar se han dado a la tarea de rescatar este histórico y singular sitio.

Fuente:
http://www.de-paseo.com/Pozos/Pozos.htm

Me invitaron a visitar aquel lugar que había olvidado.

Tomamos algunas fotos, hablamos de aquel lugar donde hacía años atrás habíamos caminado, en otras circunstancias, claro! Y volvimos.

I've been learn

2010-10-15T10:29:00.002-05:00

Sólo vengo por dos canciones:
“In the backseat” y
“No cars go”
le comenté a Calex y
a la chica que acababa de conocer y
que estaba sentada a mi lado.

A poco más de la mitad del concierto quede más que complacido.

In the backseat

I like the peace
in the backseat,
I don't have to drive,
I don't have to speak,
I can watch the country side,
and I can fall asleep.

My family tree's
losing all its leaves,
crashing towards the driver's seat,
the lightning bolt made enough heat
to melt the street beneath your feet.

Alice died
in the night,
I've been learning to drive.
My whole life,
I've been learning.

I like the peace
in the backseat,
I don't have to drive,
I don't have to speak,
I can watch the country side

Alice died
in the night,
I've been learning to drive.
My whole life,
I've been learn----Oh....

Expo: Carencia... Y no.

2010-09-24T22:09:00.011-05:00

Le pregunté a mi hermana qué tenía.

Me respondió que nada

Y comenzó a llorar.

Descubrí que mentía.

Que esa aparente “nada” era “algo” sólo que fingía.

Silencios en un diálogo entre personajes sin nombre, pero con rostro.

Rostros que comunican incertidumbres, dudas, preguntas.

Ausencia de ruido.

Sorpresas, miedos, temores.

Recuerdos de largas horas en el tiempo.

Tranquilidad, imágenes sosegadas.

Represión de los pensamientos y al final…

…tirar al olvido la memoria de los días tristes…

…las horas grises.

La presencia de la suerte, mala o buena…

…pero suerte.

Búsqueda constante entre los minutos interminables después del día,

con los ojos abiertos…

…ardientes por la sal de la labor del día.

Sssshhhhhhh

Podemos decir que hay un ahora y un aquí.

Javier Aceves
Santiago de Querétaro, Septiembre, 2010

El pasado miércoles 22 de septiembre inauguré en la sala del Instituto Queretano de la Juventud Somos Qro la exposición: Carencia… Y no.

Serie de pinturas desarrolladas en un año de producción donde se hace una interpretación personal sobre el significado de la palabra “Nada” a través de su propio significado así como por medio del color.

Agradezco al Instituto Queretano de la Juventud, en especial a Dora Esguerra el apoyo brindado así como a los artistas Gustavo Villegas y Javier Aceves quienes hablaron sobre la propuesta presentada.

"Carencia... Y no"

Galería Somos Qro.

Juárez 66 col Centro.

Querétaro

permanencia al 17 de octubre

Carencia... Y no.

2010-09-22T12:57:00.009-05:00

A lo largo de la historia de la humanidad han sido varios los filósofos que se han preocupado por el estudio de la “la nada”, diversas las definiciones según la época y escuela de la que se hable.

La intensión de la presente producción pictórica, no es hablar directamente de “la nada” como asunto filosófico y general, sino de una muy personal apreciación de esta palabra.

En donde mediante el uso del color interpreto la definición.

Más que espear

2010-08-03T15:43:00.008-05:00

Inaguración 14 de agosto 2010

12:00 hrs

De pronto, me vi situado en el taller de dibujo, oscuro, frío, las luces cenitales dirigidas a un cuerpo desnudo sobre la mesa de madera me golpearon, ubicándome de regreso a la realidad, vi a la modelo en su lugar de costumbre como desde hace tres años la he visto, la veo y de pronto pienso; cuánto tiempo atrás de mi saber ha realizado esa función, ahí, modelando, cuánto tiempo más seguirá haciendo lo mismo, esperando.

Frente a ese cuerpo, intentado generar productos visuales con mi marcador negro, mi estado emocional logra crear una simbiosis con el ambiente, gris, con el de la modelo también, al menos por primera vez así lo sentí o quise hacerlo.
Este estado sombrío que no se define entre luz y oscuridad y que provoca inquietud al no saber si me depara luminosidad o penumbra, no quiere más cumplir con clásicas maneras de producción figurativas, más bien buscar otras posibles interpretaciones, exagerar, dramatizar el gesto, la expresión del valor lineal, dibujar mi condición, nuestra condición: ambiente, modelo, yo.

Procuro hacer un dibujo libre, rápido, con mucho movimiento, energía, rítmico, elementos que reflejo como deseo.

Ahora yo soy el que espera, espero la nueva pose, logro nuevamente la conexión, espero a que los demás terminen y comenzar la siguiente producción.

Dibujo con modelo natural ha sido parte de la educción formal impartida dentro de la currícula de la Licenciatura en Artes Visuales.
Cumpliendo con esa formación, durante tres años, he tenido la presencia del cuerpo desnudo; los modelos.

Mis primeros trazos se inclinaron por el perfeccionamiento de la figura, una búsqueda de plasmar la realidad y un entendimiento del cuerpo en función con las partes que lo conforman, es decir, una intensión de representación fiel de lo observado, obteniendo así, un producto meramente tradicional correspondiente a la vocación clásica de la materia.

Una vez comprendidos y dominados estos elementos de proporción humana en el dibujo surgen en mi desarrollo artístico nuevas necesidades de producción; indagar más sobre los aspectos formales que conforman al dibujo, a la línea, y la posible relación que se puedan llevar a cabo con ciertos elementos conceptuales y emocionales.
Es de esta manera que a partir de estos elementos surge esta producción donde la línea, como elemento formal es la principal protagónica, esencial para generar una imagen, una situación.

“La línea puede ser rigurosa, analítica, técnica, puede ser gestual, visceral, flexible, azarosa, naif, delicada, sutil, rígida, ondulada, quebrada, gruesa, fina, clara, oscura, ancha, generando espacio interior, positiva, negativa, vacilante, ambigua, indecisa, etc. Pero siempre significativa de la idea del autor, es expresión directa de su sentimiento, estado de ánimo e incluso habilidad técnica de su desarrollo”[1]

Esa línea que constituye básicamente al objeto, línea esquemática, expresa el acto de esperar, la incertidumbre, el hastió de la espera, de la modelo, mi propia espera.

Mientras la tinta del plumón recorre el papel vienen las letras de Sabines en “No hago más que esperar”, a mi mente y a partir de la incitación visual más fuerte de atención, el movimiento.[2] Surgen estas imágenes. La figura se mezcla con el fondo, con ese elemento de reducción de un elemento, el contorno, busco libertad, abstracción para representar un tema.[3]
Esperar. Qué o a quién, no lo sé. Pero esperamos, espero. No hacemos más que esperar.

Más que esperar es una serie de dibujos realizados en sesión de modelo teniendo como pretexto algunos textos de Jaime Sabines. Partiendo de una experiencia en el taller se busca un lenguaje en el desarrollo del misma técnica, estos dibujos has sido fotografiados y convertido a vectores para obtener beneficios en el formato, la salida es impresión digital sobre papel.
___________________________________

[1] PUERTA, Felicia. Análisis de la forma y sistemas de representación.[2] ARNHEIM, Rudolf. Arte y percepción visual.[3] IBIDEM

Fotos: Sonia García.

Rawr!

2010-07-08T11:45:00.006-05:00

Correspondiente a Julio/Agosto.

Rawr! es una publicación que surge como una necesidad de mostrar talento, perfilándose como un espacio que permita la interacción entre el público con inquietudes artísticas, así como artistas con trayectoria y artistas emergentes; ofreciendo en este flujo a la persona con experiencia artística la posibilidad de conocer qué es lo que se avecina y qué es lo que él tiene para otorgar al medio.

Asimismo, en la publicación se busca enriquecer la formación del artista de reciente incursión, al tener una crítica y pericia que le permita competir con artistas consolidados, de modo que pueda dar a conocer al público en general las habilidades que cualquier persona, con experiencia o sin ella, puede poseer.

En este primer número tenemos la colaboración de:

Jorge Alberto Rodríguez Olvera
Virginia Sánchez (Visago)
Ivonne Gallegos
Débora Carnevali Ramírez
Muriel Frega/Carina Maguregui
Aridahí Quijada
Miguel Ángel García Covarrubias
Juan Luis de Pablo Enríquez Rohen
Victor Alejandro Toledo Valencia
Raúl Moarquech Ferrera-Balanquet
El Pájaro Mixto
Homero 'Simple Poeta' Ríos
Cynthia León
Omar Góngora Guzmán
Dr. Dulcamara

Rawr!
Publicación bimestral en línea que cuya convocatoria es abierta cada mes para colaborar en la misma, la convocatoria actual para participar en el siguiente número cierra el día 31 de Julio.

Revista: http://www.rawr.com.mx
Convocatoria: http://www.rawr.com.mx/convocatoria.html

Saludos,

Alejandro Megah,
http://www.rawr.com.mx/

Veracruz

2010-06-23T12:08:00.074-05:00

Quedaron que pasarían por mí a altas horas de la madrugada con el pretexto de que el viaje sería largo, no podían pedir demasiado, no precisamente en mi día de cumpleaños y menos cuando un día antes había devorado gustosamente varios litros de cerveza, afortunadamente esa madrugada se traslado hasta las 10: 49 am hora en que salimos de la ciudad de Querétaro.

Recuerdo que cargamos gasolina en un lugar que no recuerdo muy bien, el mal del sueño se apoderaba afanosamente de mis ojos oculares, sólo recuerdo que voltee a mirar mi celular: 12:23 pm.

Un galoneo me señaló nuestra entrada por la ciudad de Puebla a las 2:23 pm, volví a dormir.

Cuando parecía que jamás llegaríamos, entramos al bulevar que nos daba la bienvenida a la ciudad de Veracruz, fue cuando abrí aquel libro (uno que compré para conocer dicha ciudad) y comencé a leer, acción que hice durante los días que permanecí en aquellas tierras en donde un jodido pero sabroso calor me golpeaba la piel.

El arpista

Ya las luces de ocaso dejaron su último fulgor parpadeando sobre las copas de los árboles,

los faroles macilentos alumbran de trecho en trecho las aceras: de los cafés y de las tiendas salen esplendores de luces y voces destempladas;

pasan para sus hogares los dependientes de comercio;

muchachas mandaderas llevan el frugal cena del mercado;

ha sonado el toque de oraciones,

y allá en el horizonte,

por encima del azul diáfano del San Martín

–que dibujando entre la sinuosidad de montañas parece desdeñoso darnos las enormes espaldas para contemplarse gigante en las siempre lejanas y á veces bramantes aguas del Golfo-

se eleva lentamente el disco de la luna

iluminando el fosforescer de las aguas del río que plácida y calladamente duerme.

La noche con sus sombras y sus silencios,

se entra por la ciudad,

suspende la tarea del labriego y

junta y alegra á la familia alrededor de mesa patrialcal,

donde humea y trasciende el vivero asado á la parrilla y

blanquean el arroz cocido á fuego manso;

en la cocina se escucha el run-rún del molinillo batiendo el chocolate,

que, hecho un penacho de espumas, es servido á la mesa en delicada taza rodeada de panes.

De pronto,

entre el murmullo de los transeúntes y el hablar recio y vivaz del vecindario,

se oye el templado y agudo sonar del arpa que viene de lejos.

Y no es el son de la –bamba- que estremece el entarimado

y hace cimbrar la cintura y repiquetear los tacones de las bailadoras de popular –fandango-,

ni la danza tentadora de baile pobre y casero,

ni música lenta y monótonamente igual de boda campestre y bulliciosa,

es el arpa llevada en hombros que pasea el pueblo á la débil claridad de la luna;

el arpa que anda y parla,

como pájaro canoro encerrado en cautiva jaula y traído de aquí para allá por manos de mercenarios buhoneros;

el arpa esbelta y sonora, que bien con atiplada nota,

bien con hueco y seco sonar ríe ó se queja por el fuerte puntear de tiranos dedos,

el arpa que se sienta en el café,

y entre el humo incesante del tabaco,

el denostar airado de sedientos bebedores y la carcajada estúpida de borrachos soeces,

gime cariñosa cual llevando dulzura

y poesía en medio de prosas mundanales y de vicios asquerosos;

el arpa que bien estaría en el canto religioso impregnando de misticismo el hosanna de un Domingo de Ramos,

ó bajo la sombra espesa de los manglares llamando á pájaros vagabundos con su música pastoril y dulcemente armónica.

Y sigue el arpa su marcha nocturna por calles y plazas,

atrayendo curiosos y divertiendo callejeros,

hasta que su dueño, cansado de dedos y abastecido de propinas,

suspende la serenata para dejar en silencio las cuerdas del esbelto instrumento que mucho y muy magistralmente inspirara al rey poeta de los salmos.

Quieta el arpa en obscuro rincón,

rígido el brazo, mudas las cuerdas é inmóvil la caja,

parece dormir el sueño tranquilo y largo de cigarra que espera el verano para cantar á orillas del camino polvoso,

cuando vuelven los jornaleros del trabajo con el machete al cinto,

el tararear en la boca, la raya en la bolsa y el deseo aguijoneante de aguardiente y comida en el estómago.

Desaparece por algún tiempo,

en días lluviosos y tristes,

días en que el ruido del agua torrencial,

cayendo estrepitosamente en chorros delgados de los aleros sobre las aceras,

es la única música que suena en el silencio de las calles,

para volver por Noche Buena, enflorada y bulliciosa,

con las –Naranjas y limas- que entonan en una repetida y solicitada cantinela a las multitudes,

ávidas de regocijos y prontas al baile

y á la borrachera;

porque el arpa huye de la lluvia á modo de pájaro que teme se le empapen las alas,

impidiéndosele el vuelo presuroso y el cantar alegre y prolongado en la rama temblona y sombría.

Pero vienen los días de sol que hacen á los árboles vestirse de brotes y poblar de olores campesinos las calles;

se cubren de azahares los naranjos,

las enredaderas tapizan las cercas con sus pintadas campanillas,

entonces,

el arpa,

como cansada de muy largo mutismo,

vibra y zumba con trémulas notas bajo el gritar altanero y el dicharacho truhanesco de muchachos y mozuelas.

Pasa ruidoso el arpista de andar lento

y manos ligeras que acarician las cuerdas,

con el arpa al hombro (la cual así traída semeja abandonada cuna de niño que dentro llorase famélico la ausencia del pezón de la madre muerta),

con sombrero de petate ladeado,

ojos felinos,

irada recelosa,

bigotes poblados

y un aire de satisfacción

y orgullo que le hormiguea por todo el cuerpo mientras

el arpa suena.

Las muchachas se agrupan en los corredores,

las viejas atisban por las ventanas,

los niños se aglomeran en las calles,

y el arpa,

siempre picotera,

canta y canta al aire libre,

sin conocer de fermatas ni saber de corcheas,

canto de pájaro amante que arrulla el nido en las frescas

y verdosas riberas del río,

en días otoñales,

cuando las mieles de las cañas se fermentan,

las resinas de los árboles se derriten al fuego abrasador del sol que las quema,

y los plátanos,

en apretados racimos,

verdean colgantes de entre las hojas lustrosas

y extendidas de rumorosos parasoles campestres.

Autor: Cayetano Rodríguez Beltrán

Cayetano Rodríguez Beltrán fue un escritor y periodista mexicano

nació en Tlacotalpan, Veracruz un 24 de septiembre de 1866

Murió en Xalapa en 1939

El arpista, relato presentado aquí,

es uno de los muchos cuentos breves que escribió en:

Perfiles del terruño (1902)

Una página de internet lo describe de la siguiente manera

Era realista, costumbrista, regionalista, más no naturalista.

Se le puede situar junto a José López-PortilloRojas, Emilio Rabasa, Rafael Delgado.

Discípulo del montañés José María de Pereda.

Se complacía Rodríguez Beltrán en la descripción del paisaje y de los tipos nativos,

o para decirlo de otra manera:

en la pintura de los ambientes nativos,

como una continuación de su primera vocación,

que fue la de pintor.

Traslada con exactitud,

sin que la exactitud anule los recursos creativos,

lo que tiene ante sus ojos.

No rehúye el lenguaje del pueblo,

no alardea del profundo conocimiento del español aprendido en los autores clásicos.

Rico en expresiones arcaicas,

de España y de México;

abundantes localismos,

arsenal inagotable para documentar todo un diccionario de mexicanismos.

Veracruz, junio 2010

Onomástico 2010

2010-06-12T23:22:00.002-05:00

Con Ganas de Llorar

Con ganas de llorar, casi llorando,
traigo a mi juventud, sobre mis brazos,
el paño de mi sangre en que reposa
mi corazón esperando.

Débil aquí, convaleciente, extraño,
sordo a mi voz, marcado
con un signo de espanto,
llego a mi juventud como las hojas
que el viento hace girar alrededor del árbol.

Pocas palabras aprendí
para decir el raro
suceso de mi estrago:
sombra y herida,
lujuria, sed y llanto.

Llego a mi juventud y me derramo
de ella como un licor airado,
como la sangre de un hermoso caballo
como el agua en los muslos
de una mujer de muslos apretados.

Mi juventud no me sostiene, ni sé yo
lo que digo y lo que callo.
Estoy en mi ternura
lo mismo que en el sueño están los párpados,
y si camino voy como los ciegos
aprendiéndolo todo por sus pasos.

Déjame aquí. Me alegro. Espero algo.
No necesito más que un alto
sueño, y un incesante fracaso.

Jaime Sabines

La expulsión o mi salida de la Universidad.

2010-06-04T14:15:00.011-05:00

Junio 2010

16 Y el Señor Dios dijo a la mujer:

"Multiplicaré los sufrimientos de tus embarazos; darás a luz a tus hijos con dolor.
Sentirás atracción por tu marido, y él te dominará".

17 Y dijo al hombre:

"Porque hiciste caso a tu mujer y comiste del árbol que yo te prohibí, maldito sea el suelo por tu culpa. Con fatiga sacarás de él tu alimento todos los días de tu vida.

18 Él te producirá cardos y espinas y comerás la hierba del campo.19 Ganarás el pan con el sudor de tu frente, hasta que vuelvas a la tierra, de donde fuiste sacado. ¡Porque eres polvo y al polvo volverás!".

20 El hombre dio a su mujer el nombre de Eva, por ser ella la madre de todos los vivientes. 21 El Señor Dios hizo al hombre y a su mujer unas túnicas de pieles y los vistió.

22 Después el Señor Dios dijo: "El hombre ha llegado a ser como uno de nosotros en el conocimiento del bien y del mal. No vaya a ser que ahora extienda su mano, tome también del árbol de la vida, coma y viva para siempre".

23 Entonces expulsó al hombre del jardín de Edén, para que trabajara la tierra de la que había sido sacado.

Fuente: http://catolic.net/

La expulsión de Adán y Eva del paraíso terrenal

Masaccio, 1425-1428

Fresco- Renacimiento

208 x 88 cm

Santa María del Carmine, Florencia

La expulsión de Adán y Eva del Paraíso terrenal

Fresco realizado por el Italiano Tommaso di Giovanni di Mone Cassai, mejor conocido como Masaccio, pintor quien viviera en la vieja Italia de 1401 al 1428 y cuya obra se sitúa en aquella época denominada Renacimiento.

El trabajo de Masaccio es importante dentro del mundo del arte pictórico por su desarrollo en la perspectiva creando obras con un sentido volumétrico considerable.

De vida un tanto desconocida; quizá por la escasez de documentos referentes a su persona, quizá por haber sido un gran artista dejó un cuerpo joven muriendo antes de cumplir los veintisiete años de edad.

En esta obra en específico encontramos superados rasgos góticos, corriente previa a esta obra, de composición compleja Masaccio aplicaría las leyes de perspectiva científica, observamos dos elementos principales los cuales corresponden a los cuerpos de de Adán y Eva.

Adán llorando cubre su rostro con sus manos mientras avanza de salida del paraíso con el peso de su cuerpo desnudo, Eva en señal de vergüenza cubre su sexo mientras externa un grito de dolor.

En la parte superior izquierda observamos un arco que pese no hay ninguna referencia de su existencia en el pasaje bíblico, representa el uso de la perspectiva implementada por Masaccio. En la parte superior central observamos un querubín con la espada zigzagueante.

El tratamiento de la obra es figurativo realista con una fuerte carga de expresión, de paleta escasa maneja un contraste de color entre los amarillos de los cuerpos y el azul del cielo.

Esta obra se encuentra pintada sobre la pared de la Capilla Brancacci, en la iglesia de Santa María del Carmine en Florencia, Italia.

En el año de 1670 cuando Cosme III de Médicis se posicionó como Duque de Toscana observó la desnudez como algo desagradable ordenando se pintarán hojas de higuera para tapar las comprometedoras zonas de las figuras.

Fue hasta el año de 1990 mediante el proceso de restauración se pudo quitar esa pintura anexada y demás suciedad.

La expulsión de Adán y Eva del paraíso Terrenal

Jorge Rodríguez

Bolígrafo sobre papel.

2010

Dicen los que saben que la Universidad es una de las mejores épocas en la vida, un paraíso en donde de alguna manera se está seguro, obteniendo conocimiento, diversión, pero sobre todo no se esta tan obligado a contraer compromisos socialmente mayores, la condición de estudiante te protege. Qué decir de los descuentos en el transporte colectivo, en los cines, en librerías y boletos para viajar en Flecha Amarilla, y qué decir de las múltiples vacaciones y días de asueto asignados por la misma institución universitaria, realmente es un lujo ser estudiante.

Sin embargo la vida sigue y lo que un día empezó hoy llega a su fin, “Como debe ser” al menos eso dicen, Yo no lo sé de cierto, diría el poeta, sólo sé que concluyo con mis estudios en la Universidad y a este proceso de la vida le encuentro relación visual con aquel pasaje bíblico de la Expulsión de Adán y Eva del paraíso terrenal que Masaccio pintará en el cuattrocento.

Hace un par de años, por mutuo acuerdo, Dios y mi persona decidimos separarnos, tomar rumbos diferentes y de la manera más sana y amistosa estrechamos nuestras manos y dijimos adiós, sin embargo recurrimos el uno al otro de vez en cuando. Yo lo hago a su máxima pieza literaria, La Biblia reconfortándome por la cantidad de imágenes mentales que me provoca y no tanto por la devoción a la misma.

En fin, recuerdo que a pocas semanas de convertirnos en egresados de la Universidad coincidimos, como coinciden todas las cosas buenas, mis colegas y yo en una cantina, siendo el tema de discusión el futuro de nuestras vidas como Licenciados en Artes Visuales, algunos más inseguros que otros, unos con planes, otros no concordamos en que entraríamos a lo que denominamos: “Las ligas mayores”; la vida, el campo laboral, el pago de impuestos, el sustento personal, económico y emocional.

- Trabajaremos con el sudor de nuestra frente y comeremos lo que trabajaremos. Comentamos entre risas nerviosas mientras alzábamos una botella y gritábamos ¡Salud!

- Procrearé a mis hijos con dolor. Se levantó una compañera y brindó. Risas nerviosas.

De alguna manera u otra la metáfora encontrada en este pasaje aplica para nuestra vida como egresados, con nuestro quehacer como profesionistas.

Comimos del fruto del conocimiento durante cuatro años bajo la protección de la Universidad, ahora saldremos a tierras laborales en donde nuestro trabajo hablará por nosotros, tocándonos defenderlo por nuestra propia cuenta.

Este proceso ha sido sufrido por muchos que no saben qué hacer cuando egresan, un cambio que no me deja de recordar que somos lanzados al matadero como Dios lo hiciese, en caso de haber sido verdad, con Adán y Eva.

De esta manera he colocado un dibujo de la expulsión de Adán y Eva, para recordar que estamos afuera, que lo que sigue es trabajar en el sentido extenso de la palabra, no sólo para obtener recursos económicos sino para ser mejor personas.

El destierro de Adán y Eva es una intervensión urbana. Un dibujo digitalizado e impreso sobre papel, pegado en la barda que da a la calle de la puerta principal de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro.

Se observa un dibujo con línea rápida, dibujo sintetizado de la obra de Masaccio, un estilo de dibujo que he desarrollado de un tiempo a la fecha.

Crónica de un evento anunciado

2010-05-11T09:18:00.007-05:00

Aludiendo a mi buen amigo García Marquéz: Crónica de un evento anunciado, sólo que con imágenes, no soy tan bueno con las letras.

Parece increíble, recuerdo que éste evento lo estuvimos organizando desde el mes de diciembre del año pasado, para que hoy, en tan sólo un día: se efectuará, llegara a su glorioso clímax y terminará satisfactoriamente.

Ese tipos de cosas las disfruto enormemente, quizá por eso me gusta el tabaco y otro tipo de placeres; por el goce efímero que provocan y la añoranza de volver a sentir aquel instante, en fin, esa noche y después de casi 5 meses había concluido la quemazón.

- No es que los demás hayan estado mal, pero este fue el mejor, les comentaba a Marja y a Calex mientras los despedía el día posterior a la Quema de Judas.

Les había yo prometido que después del evento nos reuniríamos en mi casa para armar un “algo”, un “algo” que se canceló por la fatiga que nos dobló apenas tuvimos descanso en casa, ese cansancio ya hacía manifiesto desde el momento en que cenábamos en el café La Terraza, en donde un extraño niño se apoderó de la cámara fotográfica y comenzó a disparar fascinado por todos lados.

Nadie pudo evitarlo.

Niño misterioso, en verdad, nadie supo quien era, pero hizó las tomas de la cena!

Cenando en el Café La Terraza después del evento.

Marja y mi persona.

El buen Calex

Marja

El caballo de Iturbide

Después de haber concluido con las sentencias, Guillermo y sus acompañantes accedieron a cantar nuevamente después del constante: otra, otra!

Una de las cosas mágicas de la tarde fue la perfecta amalgama que se efectuó, entre los juicios externados por Guillermo Velázquez y los sones de los Leones de la Sierra de Xichú, con las diversas y coloridas luces que terminaban en fuertes bombazos.

Judas de Agustín de Iturbide

Judas de Porfirio Díaz

Judas de La Corregidora

Ya el Joelo bien puesto junto con su abuelo en el recorrido que se efectuó desde la Glorieta.

Joel y su madre Ana Claudia.

La abuela que no soltó El observador al ver tanto diablo

La foto del cel

La banda Santa Cecilia de la localidad de Cieneguilla, Tierra Blanca.

El recorrido de los rayados (danzantes), los cabezones y la banda de viento.

El dúo

Jejeje

Por andar de hablador, le comenté a Norma que si me hacía mi traje de luchador, imagen de nuestros souvenires (Portada del libro Cine Mexicano, escena de una película de Resortes) me lo pondría, grande fue mi sorpresa que sí lo hizo y tuve que cumplir.

No podemos negar que el parecido es increíble!

El Calex

Mojiganga de la Corregidora realizada por Norma Esguerra

La llegada de los cabezones!

El niño gerber

Van Gogh

Andrea Palonimo y Norma Esguerra,

cargando a Frida y Dalí

Los Judas fueron encuetados por Juan Hernández, antes del evento fuimos por ellos a la comunidad de la Huerta.

Un día anterior de la Quema de Judas nos dimos cita en la Plazuela Las Atarjeas, la intención fue colocar la estructura donde serían colgados los monos de cartón.

Fotos:

Norma Esguerra

Marja Godoy

Alejandro Ramírez

En el blog de Calex, encontrarás su propio relato del evento y fotos de su autoría:

http://saltimbanco-calexico.blogspot.com/2010/05/judas-desde-el-interior.html

Judas de a peso!!

2010-05-05T14:25:00.012-05:00

Aún no tienes tu publicación

Judas de a peso?

No???????

Tranquilo!!! No desesperes!!

Judas de a peso!!

Búscala en tu puesto de revistas!!!

En San José Iturbide, Gto localiza los folleteros en los negocios locales (son muy coquetos)

En la ciudad de Querétaro la encontrarás gratis en las bibliotecas de las diferentes facultades de la Universidad Autónoma de Querétaro, museos y galerías.

Pa´ exportación: Mándame tu dirección y te la enviaré por correo postal (sirve que contribuyes a un proyectillo que estoy armando mediante el correo postal)

Judas de a peso:

Publicación cultural que propone dar a conocer información histórica y cultural sobre la actividad de la Quema de Judas, en el municipio de San José Iturbide, Gto., todo ello con un enfoque visualmente atractivo.